Continuar leyendo »]]> Se había anunciado que el estreno del video My Heart is Broken serí para el próximo 17 de Enero, pero según el medio británico Music News éste se habría adelantado un día debido a la expectación. Además se confirma la venta del single en formato CD.

“Originalmente pretendía tocar el arpa en esta canción, pero ésta se fue desenvolviendo y me cambié al piano. Amo esta canción, la entrega emocional es más que honesta”

 “Que puedo decir, estamos realmente emocionados por esto! (referencia a estar en el tope de los Chart en EE.UU.) Hicimos un album el cual estamos muy orgullosos y ahora lo estamos observando volar.  No estábamos esperando esto y estamos agradecidos de nuestros fans.”

Para ayudar a obtener esa sensación surrealista, Lee explicó que ella se inspiró en la nobela británica de fantasía/terror publicada en 1988 “Paperhpuse” (ver trailer), que se le adhirió desde la primera vez que la vió cuando era adolescente.

Esta canción es magnífica y amplia. Vi la película (Paperhouse) cuando era muy pequeña, es sobre una chica que todo lo que imaginada lo volvía a la realidad en sus sueños y creaba ese mundo de ensueño para ella misma, y al principio era genial, pero luego se volvió una pesadilla. Así que pensé que podría aplicarse a esta canción y resultaría genial. Es sobre ese sueño en el que estás atradao y estás en ese lugar que al principio es un mundo mágico placentero pero al mismo tiempo estás aislado y atrapado en él y es por esa razón por la que quieres regresar a la realidad después de todo.

Estamos utilizando mucho las fibras ópticas y básicamente estamos dibujando un mundo desde la nada (al contrario de What You Want que era muy realista), y cuando salen de mis manos es como “wow!, realmente está ocurriendo, están vivos.” Y hay cosas locas y una casa y mucho más, es muy divertido con la creación de ese mundo surrealista de ensueño.

La actuación de los chicos es como un sueño dentro del sueño, y si, simplemente estaremos tocando en un mundo dentro del sueño

Apareció la primera imagen del video clip que se graba en Los Angeles My Heart is broken, en la imagen Will Hunt con el director del video Dean Carr.

Evteam.com

Además, James Montgomery, periodista de MTV que ha seguido todos los pasos de la banda contó a través de su cuenta de Twitter que estuvo en el Backstage del video y que lanzarán material pronto:

okay, para todos los fans de @evanescence que están twitteando: mostraremos algunas cosas a la visita del set de #MHIB esta semana por @MTVNews.

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Hay dos razones por las que elegimos hacer un album con nuestro nombre. En realidad yo tenía un montón de ideas, pero no pusimos Evanescence como último recurso. Pero trabajamos más y más juntos, convirtiéndolo en un esfuerzo del grupo. Ahora en la banda, todo el mundo está involucrado desde el punto de vista creativo, y al grabar las canciones fue un trabajo como grupo. El corazón de todo esto se encontraba en las partes que la banda estaba tocando. La guitarra, la batería, el bajo… Asi que esta es una razón por la cúal cada vez más sentimos que es el disco de una banda de rock; que, en efecto, somos una banda de rock.

En el pasado, la creatividad era algo que iva de uno en uno: primero yo y Terry o (como al comienzo) yo y Ben. Esta vez ha sido en grupo. Además de volver a Evanescence después de tanto tiempo, tiene que ver en parte con el volver a casa de nuevo, recordandome que Evanescence es una parte importante de mi vida. Es una especie de dedicación a todo esto. Björk es mi artista numero uno, mi preferida en absoluto. Amo todo tipo de música, pero la aprecio en particular, es una de las primeras me que tocó en el fondo de mi ser y me hizo pensar y sentir emociones. Creo que el disco es muy dinamico e interesante, y estoy muy contenta con “swimming Home”. Creo que lo que la hace destacar dentro del disco es, sin duda, por los sentimientos con los instrumentos, viendolo desde un punto de vista temático. La música te transporta como en un viaje. Siempre quise hacer un album que fuera un verdadero disco en vez de una colección de canciones. Que esté “What You Want”, luego canciones de rock y posteriormente canciones épicas, y pensé en “Other Side”  y “Never Go Back”. Y hay canciones como “Swimming Home” donde hemos tratado de hacer algo diferente.

Yo quería que la banda que estabamos en tour en el 2007, comenzaramos a trabajar en este nuevo disco, ya que estabamos viviendo más intenso que nunca. Son grandes músicos con los que estoy genial y somo amigos. Son dos cosas muy importantes. En pocas palabras, me encanta la banda y espero que nunca cambie.

Continuar leyendo »]]> 1.WHAT YOU WANT

Ok, WYW. ¿Qué puedo decir sobre ella?. Fue una experiencia de composición genial. Tim, Terry y yo estuvimos en mi casa por un mes. Sólo pasamos tiempo en mi estudio, yo estaba en el piano y ellos trabajaban en los riffs y en los versos instrumentales. Yo sólo comencé a tocar y como que todo sucedió muy rápido, sabíamos que estabamos haciendo una canción genial y estabamos muy emocionados. Fue gracioso: estabamos en dos estudios, unos en una sala y los otros en un sótano, entonces yo me preocupaba de la letra y ellos de la melodia, y luego nos juntabamos y tocabamos. Recuerdo haberme sentido algo avergonzada cuando escribí la frase… la letra y la melodia, simplemente la melodía decia “Do what you what you want”. Yo estaba como ” claro, se reirán de mi, y van a pensar que soy Janet Jackson, pero que demonios, se la mostraré de cualquier manera.” Y ellos dijeron “No, está genial!” Estuve muy feliz de haber hecho eso porque es muy divertido cantarla.

2.MADE OF STONE

Esta es una de las canciones más bellas, es una más electrónica que hicimos hace unos años. Adoro esta canción. Siento que es fuerte, desafiadora, malvada, y pienso que es todavía mejor cuando la banda comenzó a envolverse en la composición de guitarras y todo lo demas. Pienso que quedó de mejor forma cuando los chicos se involucraron en ella, pero siempre la amé. Pienso que tiene una cualidad realmente genial, sombría y sexy.

3.THE CHANGE

Esta canción se llamó Purple por un buen tiempo, entonces aún estoy acostumbrandome a llamarla The Change. Esta canción vino cuando yo y los chicos estabamos en la pre-producción. Compuesta por la banda misma (esta es una historia genial), estabamos habitando en dos departamentos en Nashville mientras haciamos el album , por seis meses, porque estabamos componiendo y grabando, etc. Tim y yo estabamos en un departamento; Will, Troy y Terry estaban en otro. Nosotros queríamos trabajar en algunas ideas, en dos grupos separadamente, y hacia el otro día poner todas las ideas sobre la mesa y escribir nueva música. Y yo dije “vamos a utilizar la misma afinación de guitarra!” Entonces surgieron ideas geniales, alguna cosa tendría que pasar, quien sabe. Por lo menos estaríamos en el mismo tono. Tim trabajabamos en algo bien bueno, algo bien fuerte y diverso y yo con la melodía de los coros. Al día siguiente, los otros vinieron con partes de guitarras también muy fuertes, y por más extraño que pareciera, la guitarra que ellos y los versos que compusieron funcionaron perfectamente juntos, las dos partes fuertes y contractantes. Las cambiamos un poquito para que encajaran, pero fue un accidente feliz!.

4. MY HEART IS BROKEN

Esta es otra de los tiempos que estabamos haciendo WYW. En verdad, esta es la primera canción en la que estabamos improvisando, Tim, Terry y yo. Yo estaba tocando la parte de piano en el arpa y era bueno, mucho más lento y fácil. Y en la pre-producción comenzamos a hacerla más y más rápido. Cuando fuimos a grabarla, pensé “GENIAL” y tomé el arpa y vi “no, no es muy posible, la canción ya está demasiado rápida”. Entonces la cambié por una parte de piano. En verdad, pienso que suena mejor con el piano. La hace más prominente. Es un instrumento más fuerte entonces la oyes más. Amo esta canción, es definitivamente una de las más apasionadas del album. Pienso que será el segundo single, eso espero.

5.THE OTHER SIDE

Esta es otra de las que recuperamos con el tiempo. Comenzamos en una sesión algunos meses antes pero no fue terminada. Entonces trabajamos como una banda y realmente se fue estructurando. Esta es una canción realmente genial de la que todos gustamos. Como grupo, esta es una de nuestras canciones favoritas del album y de tocar también. Es una canción muy divertida de tocar. Es sobre perdida, pero no tanto sobre un luto. Es sobre comprometerse en estar junto a alguien de nuevo en una nueva vida.

6.ERASE THIS

La acostumbraba a llamar Vanilla. También me estoy acostumbrando al nuevo nombre. Esta es una de las últimas que fueron finalizadas. Estaba escribiendo letras durante el proceso de grabación. Yo siempre tengo tema en casa: trabajabamos en el estudio y ya quería volver a casa para terminar las letras para las canciones antes de llegar allí. Lo que fue muy loco: yo no hacia esto. Siempre ten un poco de composición en el estudio, pero yo generalmente tengo las canciones bien elavoradas en mi cabveza antes vocalmente. Pero como escribims muchas cosas en la pre-producción, todavía tenía que componer las letras. Ellas me consumian bastante tiempo. Existía la música y melodía, pero tenía que pasar por un momento profundo sola.

7.LOST IN PARADISE

Creo que esta es la canción más íntima del album. Ella vino de aquel período difícil del 2010 cuando estuve perdida, sentí que tenía perdido el foco por un momento. Y es genian porque la cancíón es casi una disculpa a los fans por este largo período. Es como “Estoy aquí porque necesitaba huír, pero estoy ansiosa de todo esto.” Es difícil y esdoloroso algunas veces, es esto enorme, pero soy yo y mi corazón. Es también nuestra relación. Quiero esto de vuelta.

8.SICK

Esta fue la primera canción que escribimos cuando hicimos una sesión de improviso con la banda completa, cerca de un año atras. Yo estaba muy emocionada por escribir, a veces estás en una sala con un grupo de personas e intentas componer una canción con todos juntos, pero no funciona. Cuanto más cabezas estuvieran pensando, más veces se unen cosas con direcciones aleatorias. Este fue un momento muy genial porque sentí que descubrimos que estabamos en el mismo momento en que todos podríamos escribir juntos. Eso fue muy bueno para mi porque, nuevamente, no era lo que estaba acostumbrada a hacer  y no fue lo que yo hice durante buena parte de mi vida. En esta banda, las cosas siempre fueron bien particulares, cada uno por su lado, solos. Verdaderamente, la mayoria de las veces yo estaba con alguien; no escribo las partes de las guitarras. De cualquier forma, cuando escribimos Sick, fue una experiencia que no sabíamos si daría lo esperado, y yo recuerdo que estabamos todos muy emocionados al final porque amamos la canción. Pero para mi fue el momento en que pensé “si, podemos hacer esto, va a ser divertido.”

9.END OF THE DREAM

Es sobre la vida. El fin del sueño es la muerte, ya sabes. Es sobre ese viaje y es sobre, de nuevo ponerte al corriente, no tener miedo y vivir bien en su vida porque ella no durará para siempre. Pienso que es algo que aparece bastante en nuestras cancione sporque es algo que realmente siento. Y es gracioso porque estoy siempre diciendo eso para mi misma. No es como si aprendieras algo y dijieras “oh, claro.” Necesitas hacer un esfuerzo constante para recordar las cosas de verdad, ¿entiendes?. Entonces pienso qu eeste tema es sobre el no tener miedo, la vida no dura para siempre. Esto aparece mucho, y la canción es sobre eso.

10. OCEANS

Pienso que es una canción muy genial con un gusto a nuevas direcciones, pero al mismo tiempo tiene todo el clima de Evanescence. Ella tiene un gran teclado electrónico Moog. Utilizamos 5 teclados para conseguir aquel sonido. Realmente me gusta esa canción porque tiene un sonido diferente y como que me apasioné por instrumentos antiguos en estos últimos años entonces fue genial poder utilizarlos. Creo que es una canción épica. De todas las canciones, esta es una de las cuatro que escogimos para tocar en vivo. Me gustó! Es divertido tocarla.

11. NEVER GO BACK

Esta fue inspirada por los terremotos y tsunamis en Japón. Mientras estabamos escribiendo muchas canciones en la pre-producción ese pasó eso y recuerdo que sintonizamos la TV y miramos fotos en TV. Estabamos… me inspiré y sentí una empatia, o simpatía, y pensando “¿Cómo sería si pasaramos por eso?” Estaba poniendome en sus zapatos, como que accidentalemente fui para casa y me enfoqué en trabajar en nuevas letras. Sólo estba escribiendo sin pensar en algún motivo y después de un minuto pensé “oh, claro, estoy pensando en Japón y cantando sobre Japón. Porque no dejar esa canción sobre esta historia”. Ella es sobre perder todo en la vida más allá de poder controlarlo.

12. SWIMMING HOME

Es definitivamente la imagen mas fiel de aquella fase electrónica bien diferente por la cual pasé por un tiempo. Amo esa canción. Creo que expresa una emoción nueva para mi, para Evanescence, porque ella es triste, es un adiós. Es como The Other Side, la cuarta canción, a partir de la perspectiva de la persona que está yendo para otra vida. Pero ella trae paz. Es aceptar esa cosa loca y gigantesca que me fascina, me hace pensar “vida, muerte y ¿Qué después? y ¿Qué significa todo esto?” Es una aceptación de un sentimiento de paz, como la calma después de la tempestad…